don’t you remember?

《don't you remember?》向那些正在褪去的时刻发问，亲密、执拗，悬在渴望与失去之间。这场群展汇集的艺术家，见证着时间安静的暴力。季节更替，光线移动，空间变空，美在伸手够不着的地方退去。

在这里，记忆和季节分不开。Kejie Lin 笔下最后一次盛开的郁金香，是写给夏末的挽歌。Tao Ma 画在花纹墙纸前的雏菊，留着漫长午后最后的光。Jiongwen Shi 层层累积的线条和烧灼的边缘，成了情感的地图，用耐心而执着的动作标记时间。Nick Hoang 观察到的建筑介入，显出室内与室外之间的门槛，这些空间里弥漫着刚刚有人来过的气息。

这些艺术家风格各异，共同点是态度。他们不肯从易逝的事物上移开目光，执意记下正在过去的东西。他们留心生活中那些细小的离去，算不上大事，只是微妙的变化。九月光线特有的暖意。有人刚离开之后，房间给人的不同感觉。这些变化我们只是用余光瞥见，半知半觉，等到再也追溯不回，才明白它们的分量。

时间不停向前，我们想停住、想留下，展览在两者之间制造摩擦。艺术家用图像抵抗遗忘，同时也承认有些时刻永远无法完全找回，只能靠形式和色彩这种不够用、却不可少的语言去靠近。

最后，问题依然悬着。Don't you remember？问出口的同时，我们也承认了，有些东西正在溜走。

Tao Ma（中国北京）2005 年毕业于西安美术学院油画专业，现居北京。他的作品曾在中国和英国展出。他希望用画面捕捉温暖、甜蜜和原始的爱，也重新审视日常生活中的一些部分。

Nick Hoang（加拿大密西沙加）现居密西沙加，作品从取材于现实的环境出发，探讨它们与外来元素的关系。他接受过艺术基础教育，又有建筑技术的背景，作品因此模糊了现实和想象的界线。建筑介入，也就是把外来元素放进原本「未被触碰」的空间，是他构图的基础。他综合写实、抽象和一点超现实，每件作品用不同的技法，不断寻找新的方法推进自己的创作。

Kejie Lin（中国重庆）是第一代华裔加拿大艺术家，现居安大略省里士满山。2017 年移民加拿大后，她结束了二十年的景观设计师生涯，转为全职创作，师从工笔名家喻慧。她的作品扎根于中国传统工笔画的精细技法，也吸收了日本浮世绘和西方绘画的做法。灵感来自两处：她自家加拿大花园眼前的美，和记忆中一直留存的风景。她以花鸟和自然为题材，把个人感受融进画里，努力让东方古典艺术进入当代语境。

Xiang Gao（中国北京）2014 年获南京艺术学院硕士学位。他的艺术理念看重实际的绘画技法，胜过抽象的理论。他的作品质疑成熟艺术形式中可能出现的僵化，尤其关注中国传统绘画的演变及其可能的局限。他希望发展出既打破传统、又从传统中汲取养分的新艺术语言。他的作品连接历史上的艺术实践和当代的创新表达，促使人们重新看待传统在当代艺术中的位置。

Jiongwen Shi（中国北京）2007 年获西安美术学院油画专业硕士学位。在她的艺术中，「线」是基础也是深意所在，多年来从一个小细节变成了主要的叙事。每一根线、每一笔都记录着时间的流逝，彼此交织缠绕，层层重叠，方式更接近书写。她希望通过创作，在混乱不明的世界里探寻存在的意义。

喻慧（中国南京）出身书画世家，跟随父亲、著名工笔花鸟画家喻继高走上艺术道路。她兼擅书法和绘画，在中国现代工笔画领域有一席之地。